Pavimento musivo de grandes dimensiones,formado por tres bloques figurativos. El central es un tondo o medallón con escena báquica bastante perdida. En los laterales se disponen dos paneles cuandrangulares con escenas circenses de sendos aurigas victoriosos, Marcianus y Paulus.
A la izquierda del pavimento, envuelto por un marco de trenza y una ancha greca de roléos de acanto, se sitúa el panel con una de las cuadrigas triunfadoras de frente, formando pareja con la otra. El auriga, completo, muestra su corselete y las bridas sujetas a la cintura, lleva la palma del triunfo y la fusta en alto en señal de victoria. La inscripción, MARCIANVS NICHA, exhorta al conductor. Otros dos rótulos consignan el nombre de uno de los caballos yugales, INLVMINATOR, y en genitivo el del criador o propietario de la yeguada: GETVLI. Los caballos llevan una campanilla en el petral y caminan airosos y triunfales.
Este documento nos sirve para poder conocer más de cerca la vertiente social del espectáculo emeritense, donde este auriga y su compañero, Paulus, serían auténticos astros de la competición, a juzgar por el tratamiento que reciben. Pero no sólo es el jinete el que recibe este popular homenaje, también el caballo es honrado en lugar destacado incluyendo su nombre.
T.N.B.
A la derecha del pavimento, envuelto por un marco de trenza y una ancha greca de roléos de acanto como el precedente, se sitúa el segundo panel con otra de las cuadrigas triunfadoras de frente, formando pareja con la anterior. Los caracteres son bastante similares en los dos casos, se ve que el modelo que usaron es el mismo.
El auriga, casi desaparecido, muestra su corselete y las bridas sujetas a la cintura, lleva la palma del triunfo y la fusta en alto en señal de victoria. Los caballos llevan caminan airosos y triunfales en similar posición al otro panel.Se ve con bastante detalle el fondo o solero del carro, hecho con correajes y ligeras estructuras de sostén para favorecer la velocidad y ligereza del tiro.
La inscripción, PAVLVS NICA, colocada sobre el auriga exhorta de nuevo al conductor y nos informa de otro astro del espectáculo emeritense junto con el auriga anterior. Marcianus y Paulus debieron gozar de gran fama y predicamento entre los emeritenses, tanto que fueron inmortalizados en las viviendas de algunos conciudadanos.
T.N.B.
Es un fragmento de mosaico con varias escenas diversificadas: de tipo cinegético y una de ellas, la central, se refiere a la actividad circense.
La representación, a la manera tradicional, de un auriga vencedor, cuya figura prácticamente ha desaparecido, es el motivo del cuadro principal. Una cuadriga triunfadora es conducida por una victoria alada. La joven victoria va vestida con peplo plegado, está de pie a la derecha de la cuadriga y toma con la mano derecha las bridas del caballo. Sólo se han conservado dos de los cuatro caballos Narcissus y Delfius (el funalis y el iugalis), bien conseguidos, al igual que los arreos de los mismos. Del auriga se conserva el brazo derecho y la mano que sostiene la fusta. En cuanto al carro, sólo se aprecia la parte inferior, que se intuye junto al segundo caballo y es de ligera estructura (mimbre), así como una de las ruedas, la derecha, y cinco de los ocho radios con los que contaba.
El asunto circense se selecciona para ocupar el centro de un gran pavimento doméstico emeritense, detalle que ratifica el enorme fervor social hacia estos temas.
T.N.B.
Lauda sepulcral incompleta, de la que se conservan tres fragmentos que unen entre sí y forman la parte superior de la pieza, en origen cuadrangular.
La placa estaba decorada con una cenefa rectangular moldurada en todo su perímetro, íntegra en su parte superior y conservada parcialmente en sus dos laterales. En las esquinas se decora con casetones en los que se inscriben motivos diversos: esvásticas, triángulos, cuadrifolias y motivos cruciformes. Tres casetones se disponen en el lado superior, uno de esquina y cuatro en el lateral.
Esta cenefa enmarca el campo epigráfico, coronado en su parte alta con motivos figurados incisos de carácter simbólico: un cáliz central, de forma semicircular con pie de cuello cilíndrico y base troncocónica, y a sus lados sendas palomas precedidas de ramas palmiformes. Debajo de este motivo está la inscripción funeraria.
De la inscripción queda sólo parte de las tres líneas primeras, bastante desgastadas, igual que la decoración del cáliz y palomas, al aparecer por su ubicación final. Dice así:
SABINIANVS AVRIGA
REQVIEVIT IN PACE ET VI
[XIT AN] NIS XLVI DI [---].
Transcripción: SABINIANUS AURIGA / REQUIEVIT IN PACE ET VI (XIT AN)NIS XLVI DI(¿).
La pieza menciona a Sabinianus como auriga, opción no unánimemente aceptada. La cronología también plantea dudas en función de sus elementos paleográficos y del contexto arqueológico.
T.N.B.
Lucerna de sencilla forma y pasta blanquecina. La piquera está quemada; el solero está moldurado con círculos concéntricos y el asa es estriada, hueca, se dispone vertical sobre el recipiente. Posee muy buena conservación y decoración de gran interés en el disco alusiva al tema circense.
Ocupa todo el disco una palmera a la izquierda y a su derecha un caballo que marcha al paso elegantemente. Sobre el caballo se han grabado incisas las palabras VICTOR y el numeral CCCCX. Ambos textos se han interpretado como el nombre del caballo y el número de competiciones en las que ha obtenido el triunfo. La manera de representar el caballo frente a la palmera es bastante común tanto en mosaicos como en otros soportes, cerámicas, metales, etc...
Es un ejemplo más de nombre documentado de uno de los protagonistas del espectáculo circense, en esta ocasión, como en otras, se trata del caballo.
T.N.B.
Lucerna fragmentada y deteriorada en la que faltan fragmentos del disco, paredes y solero. También el asa. Presenta decoración moldurada can el disco, con auriga a derecha. En el carro, agitator vencedor con palma y corona. Va dentro de un círculo. El asa era calada, vertical sobre el recipiente. En el solero, dos círculos concéntricos
T.N.B.
Tiene la piquera y parte del depósito fragmentada. Disco decorado con una cuadriga.
T.N.B.
Escultura en bronce fundido con pátina oscura. Es la representación de un auriga vestido con túnica corta, por encima de las rodillas. El cabello está tratado mediante incisiones paralelas, tiene la cabeza ligeramente inclinada y del rostro destacan los rasgos rectos en el tratamiento de la nariz. Ojos y boca pequeña. La mano izquierda la apoya en la cadera y en la izquierda esgrime un látigo levantado, símbolo de su profesión y de sus victorias.
A.C.
La pieza se rescató fortuitamente en 1970, en el transcurso de unos movimientos de tierras que destruyeron una parte de la villa del Val de Alcalá de Henares, siendo donada Posteriormente a este Ayuntamiento. No tiene contexto estratigráfico, pero sí arqueológico, pues la villa se excavó posteriormente, recuperándose otros elementos alusivos al circo y la cría caballar.
Se trata de un pequeño fragmento, parte de una escena mayor desgraciadamente desaparecida. Lo conservado muestra a un auriga que conduce una biga lanzada al galope. Ambos caballos van tocados con sendas palmas. En la esquina superior izquierda de la escena se distingue un titulus pictus con la lectura VICTOR, probablemente el nombre de uno de los caballos o del propio auriga.
Este fragmento debería pertenecer al subgénero de escenas narrativas de espectáculos circenses, que acostumbraba a representar acontecimientos y peripecias de carreras de carros, muchas veces reales (de ahí la presencia de la inscripción con el nombre del personaje: hay que identificar a un ser de carne y hueso). Por motivos evidentes, los paralelos en pintura, que existen, son menos frecuentes que en mosaico, abundantes en toda la geografía imperial .
La carrera que se representa es una competición de bigas, una prueba menor dentro del programa de ludi circenses. Servirían de complemento a las pruebas reinas (las carreras de cuadrigas), o constituirían espectáculos provinciales, menos ambiciosos que las carreras con tiros de cuatro caballos.
S.R.M
Se trata del fondo de una botella de vidrio azulado, de los tipos de sección cuadrada denominados flavios.
Cuenta con una decoración a molde, un medallón con una hoja de hiedra en cada una de las cuatro esquinas. En el interior, un personaje de factura tosca que con una mano sujeta el ronzal de un caballo y levanta la otra en aparente señal de triunfo: un modelo iconográfico que se corresponde con las ilustraciones de aurigas o caballos victoriosos en mosaicos italianos o norteafricanos del Alto Imperio. Entre las dos figuras aparece una palma y sobre el caballo la inscripción PIUS, probablemente el nombre de uno de ellos.
S.R.M.
El mosaico, excavado en 1987, pavimentaba una sala de grandes dimensiones dedicada a tareas de representación.
Se trata de la imagen de un auriga vencedor, un subgénero del tema circense que florece en el Bajo Imperio. El protagonismo absoluto recae sobre el cochero, que aparece de frente sobre una cuadriga que el artista ha plasmado en tres cuartos. Como es habitual en esta tradición iconográfica, sobresale la mirada hierática, el látigo levantado en señal de triunfo, la palma de la victoria que soporta con el brazo izquierdo, el tocado circense de los caballos...l La casaca del auriga, verde con galones rojos, se resuelve con pasta vítrea, probablemente para sugerir los brillantes coloridos y los tejidos nobles (¿seda?) que utilizaban estas estrellas del espectáculo.
Nos encontramos ante una alegoría total del circo. El campo geométrico que rodeaba al emblema contaba con esquematizaciones de la pista, sugiriendo circunvalaciones en torno a un elemento central: la spina. El emblema central representa a la prueba reina, la carrera de cuadrigas en la que se enfrentaban los mejores caballos y cocheros. El mosaicista ha representado un uniforme concreto, sin duda para ilustrar a una facción determinada: quizá, pese al color de la chaqueta, mas que los Verdes de Roma, uno de los dos grandes equipos que dominan las pistas circenses en el Bajo Imperio, se trata de una facción provincial. A esta singularidad contribuye el rectángulo de varios colores ubicado en la parte superior derecha de la imagen, que muy probablemente ilustra el estandarte de la facción.
S.R.M
Documento en bronce que recoge las disposiciones del Senado relacionadas con las honras fúnebres que debían tributarse a Germánico, hijo adoptivo de Tiberio y destinado a sucederle, con motivo de su muerte, en Antioquía, el año 19 d.C, posiblemente envenenado por Pisón. Por un lado los sacrificios que habían de realizarse en su honor. Por otro, los arcos triunfales, estatuas e inscripciones que debían dedicársele en Roma, capital del Imperio, en el Rhin, donde había vencido a los germanos, y en Oriente, donde había muerto.
F. F
Contamos con numerosos mosaicos que tienen como tema el auriga vencedor y las distinta etapas o fases de las que se componía una carrera, entre ellos el gran mosaico de ludi circense de Piazza Armerina (Sicilia) el del auriga Eros de Dougga en el Museo del Bardo y estos emblemata que se conservan en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
Obra de excepcional importancia, este mosaico nos muestra una cuadriga a galope hacia la derecha. El auriga vencedor, situado a la izquierda, lleva la palma como símbolo de triunfo y el látigo en la mano derecha, las riendas de los caballos van sujetas a su cintura. La túnica y el casco de color verde indican su pertenencia a la factio prasina , los verdes. El iubilator lleva la fusta. Del carro sólo se conserva la rueda derecha. El fondo, realizado en color blanco se oscurece en la parte inferior para indicar la sombra de la cuadriga. El mosaista ha utilizado teselas de pasta vítrea de colores muy vivos, entre los que predomina el verde, para los vestidos y los arreos de los caballos.
Las carreras de carro, que eran objeto de auténtica pasión, se realizaban en los circos, público y privados. El más importante de todos era el Circo Máximo, lugar que fueron ampliando, mediante diferentes obras, todos los emperadores. Plinio nos dice que tenía cabida para 250.000 espectadores, después de la ampliación llevada a cabo en tiempos de Nerón. El emperador Trajano, a comienzos del siglo II, añade 5000 plazas más, convirtiéndose así este Circo en una de las construcciones más grandes del todo el Imperio, tal y como convenía a la capital del mundo romano. Las diferentes competiciones crecieron, cada vez más, en importancia y esplendor.
El pueblo romano, según el poeta Juvenal, aclama al caballo veloz como un pájaro, que obtiene un gran número de triunfos. De igual manera idolatraba a los aurigae,
A.C.
Cuadriga avanzando de frente. En el carro van el auriga con coraza de carrera, casco y palma de la victoria en su mano izquierda y el iubilator con una fusta. Otro iubilator está fuera del carro con un látigo y una de sus manos levantada aclamando al triunfador. Los caballos llevan amuletos en forma de creciente lunar y van adornados con plumas, como caballos vencedores que son, en la parte superior de sus cabezas. El mismo tipo de amuletos aparece en los caballos del mosaico de Piazza Armerina. Tanto los arreos como la vestimenta de los personajes están realizados con teselas de pasta vítrea en tonalidades verdes, azules, doradas y rojas. El carro es rojo, color de la factio russata a la que pertenecía el corredor. La escena se enmarca en una orla de dentellones blancos y negros.
Las producciones musivas con representaciones de cuadrigae y escenas de juegos fueron muy utilizadas durante todo el Imperio y van desde los emblemata como los procedentes de la villa de Baccano en el Museo Nacional romano, que nos presentan, cada uno de ellos, a un auriga con su caballo señalando las cuatro facciones o bandos más importantes, a los grandes mosaicos , ya Hispanos de Augusta Emerita, Bell-lloch en Gerona y el de Barcelona de la primera mitad del siglo IV, donde una de las cuadrigae que participan en la carrera del circo pertenece a la factio russata, la misma que aquí presentamos.
A. C.
Emblema con escena de circo. Rodeada con una orla de dentellones en blanco y negro hay una cuadriga hacia la izquierda. Los caballos situados en los extremos, funales y los enlazados al timón del carro, iugales, se apoyan en los cuartos traseros y levantan sus manos. Están adornados con palmas en las cabezas y amuletos triangulares en el cuello. Sobre la caja abarquillada del carro se encuentra el auriga vencedor, quien con el rostro sonriente sujeta las riendas y la palma de la victoria con la mano izquierda, en la mano derecha, que está levantada lleva el látigo. Viste túnica azul, lo que nos indica su pertenencia a la factio veneta o equipo de los azules. El iubilator, también en el carro, levanta la mano aclamando al vencedor. Delante de la cuadriga el sparsor sujeta la cara del equus funalis con una mano y con la otra un ánfora, está preparado para efectuar la sparsor, dar de beber a los caballos que han competido en la carrera. Un ánfora pequeña se encuentra en el suelo, tal vez como recurso para acentuar el efecto de perspectiva y para servirse el sparsor. El mosaista ha utilizado teselas de una rica policromia, aplicando líneas oscuras para resaltar el perfil o contorno de los animales así como de los personajes. Es de destacar también el efecto de sombra que se ha conseguido para el sparsor.
Durante la república había dos bando o facciones, el rojo, factio russata y el blanco, factio albata. En el siglo I se añade la factio prasina, bando de los verdes y la factio veneta que correspondía a los azules. Eran las cuatro más importantes y tenían gran peso en los ludi circense del mundo romano. Cada uno de estos equipos tenía en sus aurigae, verdaderos héroes que hacían ganar y ganaban grandes sumas de dinero y honores. Los azules y los verdes acabaron por absorber a las demás facciones a lo largo del siglo III. Los blancos se asimilaron a los verdes y los rojos a los azules.
A. C.
Placa rectangular que documenta la restauración realizada en el viejo circo augusteo en época de los hijos de Constantino. El texto repartido uniformemente en diez líneas es el siguiente:
FLORI FATISSIMOS VLO FAVENIE /
FELI TATE DOMINORUM IMPERATORUM QUE /
NOSTROS /
ETIMVIVL CONSTANTIETFLAVIVL SVITORUM FORTISSI /
MORUM QUESEMPER AVGVSTORVM CIRCUM V IVSTATECONLAPSUM /
TIBERIVS.FLAV.LAETVS.VC.COMES COLVMNIS ERIGI V OVIS ORNAMEN / TORUM FABRICIS CINGIA 2VISIN VNDARI DISPOSVIT ADQUE /
ITAINSISTENTE. V. D. IVLIVS A T VRNINO. PL. ITA CONPETENTER /
RESTITVTAEIVS FACIES SPENDIDISSIMAE COLONIAE EMERITEN /
SIVMQUAM MAXIMAMIPIOVITN. OLVPTATEM.
T.N.B
El mosaico, excavado en 1987, pavimentaba una sala de grandes dimensiones dedicada a tareas de representación.
Se trata de la imagen de un auriga vencedor, un subgénero del tema circense que florece en el Bajo Imperio. El protagonismo absoluto recae sobre el cochero, que aparece de frente sobre una cuadriga que el artista ha plasmado en tres cuartos. Como es habitual en esta tradición iconográfica, sobresale la mirada hierática, el látigo levantado en señal de triunfo, la palma de la victoria que soporta con el brazo izquierdo, el tocado circense de los caballos...; La casaca del auriga, verde con galones rojos, se resuelve con pasta vítrea, probablemente para sugerir los brillantes coloridos y los tejidos nobles (¿seda?) que utilizaban estas estrellas del espectáculo.
Nos encontramos ante una alegoría total del circo. El campo geométrico que rodeaba al emblema contaba con esquematizaciones de la pista, sugiriendo circunvalaciones en torno a un elemento central: la spina. El emblema central representa a la prueba reina, la carrera de cuadrigas en la que se enfrentaban los mejores caballos y cocheros. El mosaicista ha representado un uniforme concreto, sin duda para ilustrar a una facción determinada: quizá, pese al color de la chaqueta, mas que los Verdes de Roma, uno de los dos grandes equipos que dominan las pistas circenses en el Bajo Imperio, se trata de una facción provincial. A esta singularidad contribuye el rectángulo de varios colores ubicado en la parte superior derecha de la imagen, que muy probablemente ilustra el estandarte de la facción.
S.R.M
IMP (eratori). CAESARI
M(arco). AVRELIO. [A]NTO[N]INO. AVG(vsto)
ARMENIACO. P[AR]THICO. MAXIMO
MEDICO. TRIBVNITIAE.POT(estatis).XIX.IMP(eratori).V[I] (?)
5 CO(n)SVLI. III. P(atri) P(atriae). DIVI.ANTONINI.FIL(io)[DIVI]
HADRIANI. NEPOTI. DIVI. TRAIANI. P [ARTHICI]
PR[ONEPO]TI. DIVI NER[VAE] A[BNE]P[OTI]
CONSER[V]ATORI. GENERIS. HV[MANI]
OB HONOREM PONTIFICA[TVS]
10 M(arci). SERGII MATERNI MARITI
ANNIA Q(vinti). FIL(ia). SEVERA
EPVLO LVDIS[Q(ve)] EDITIS CIRCENSIBVS
PO[SV]IT
ET D(edicavit).
Traducción: Al emperador César Marco Aurelio Augusto Arménico Pártico Máximo Médico, en su 19 tribunicia potestad, emperador por 6ª vez (?), en su tercer consulado, padre de la patria, hijo del divino Antonino, nieto del divino Adriano, biznieto del divino Trajano Pártico, tataranieto del Divino Nerva, conservador del género humano, por el honor del pontificado de su marido Marco Sergio Materno, Annia Severa, hija de Quinto, habiendo dado un banquete y juegos circenses, lo puso y los dedicó.
En la actual Torre Benzalá se encontraba el asentamiento ibero-romano de Batora según los restos arqueológicos y los epígrafes aparecidos en este enclave.
Se trata de un pedestal con zócalo, fuste y cornisa con una fractura que lo divide en dos fragmentos.
En el Ayuntamiento de Torredonjimeno se encuentra depositada desde 1996 una escultura (togado) que posiblemente pertenezca a este pedestal epigráfico conmemorativo.
P.M.P
Dentro de un marco o moldura envolvente que sirve para centrar la atención del espectador en el pasaje, aparece la escena en la que un personaje servil, con túnica corta, que sujeta por las riendas a un caballo para proceder a su doma.
T.N.B.
Representación de un auriga en competición, formando un magnífico escorzo, al estar tomado en el momento de doblar la spina por la meta prima. Viste casaca azul, factio venata, color del bando al que pertenece. El cuadro posee un marco o moldura envolvente que sirve para centrar la atención del espectador en el pasaje.
T.N.B.
Representación de un auriga vencedor sobre su cuadriga vestido con casaca con mangas y faja verde, factio prassina. Un casco cubría su cabeza y en sus manos la fusta y la palma en señal de victoria. El cuadro posee un marco o moldura envolvente que sirve para centrar la atención del espectador en el pasaje.
T.N.B.